中国民族歌剧的发展历程与现状研究开题报告

本课题的意义、国内外研究概况、应用前景

本课题的意义

中国民族歌剧是一种融汇中西文化艺术精华,兼容中外音乐戏剧形式元素,蕴含中华民族文化精神的新的音乐戏剧样式。其独特的艺术品格,使其成为代表中国文化发展水平的重要音乐体裁之一。同时中国民族歌剧对中国文化向世界传播起着重要的作用。中国民族歌剧近百年的发展经验告诉我们,中国民族歌剧只走自己的路,创造有中国民族特色、为中国老百姓所喜闻乐见的作品,才能不断发展,才能再创辉煌。我国长期积累的歌剧剧目,风格各异,形式多样,均可作为发展今日歌剧之借镜。从世界文化发展的趋势来看,我们对中国歌剧的概念当更为拓展,民族性亦非一成不变,它是在不断实践中逐渐充实丰富完善的尊重歌剧形式规范,同时刻意创新,中国歌剧定会有更广阔的发展意义。通过对中国民族歌剧定义、概念、特性的分析与探讨,我对中国歌剧有了更清晰的认识。总之，从理论上来讲，这一论题的研究可以为中国民族歌剧发展历程与现状的研究体系的完善做铺垫。

国内外研究概况

我国的歌剧是源于西方。而歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术等结合在一起的一种综合艺术，它源于16世纪末的意大利。在今天，人们说到的歌剧，指的是原文为Opera的西洋歌剧。西洋歌剧自文艺复兴末期开始发展以来，至今已成为古典音乐中最重要的一种声乐表演形式之一。歌剧有两种传统的演唱形式：类似于普通的朗诵的宣叙调、独唱或重唱的乐段的咏叹调。比较短小的唱段有时也被称为咏叙调，每一种歌唱方式都辅有乐器(交响乐队)的伴奏。歌剧既然是一门融合了音乐、戏剧、美术以及舞蹈的综合艺术，对于这么一种舞台综合表演艺术，只有我们能够亲临剧院观赏，才能同时获得视觉与听觉的满足。美国《纽约时报》就曾刊发了一篇题为《西方歌剧在中国进入繁荣时代》的文章。文中称：近些年，中国的繁华都市和若干小城市建造起了许多壮观的歌剧院，政府有着成为全球文化大国的决心，各个音乐学院有着层出不穷的人才，还有急于了解歌剧的年轻观众，最终这些优势都将使中国成为一个歌剧大国。

有关歌剧的文献较多,学者们就歌剧的有关问题进行了探索和研究,这些研究主要包括以下几个方面:

张觅在《中国歌剧自我品质确立的途径》提到在歌剧的各种组成要素中，音乐占有了最重要的地位，因此即使我们单独将它从舞台抽离出来欣赏，它感动人心的力量也并不会因此而减低。

中国民族歌剧的发展历史中国对于歌剧最初的探索者是黎锦晖先生,作为中国歌剧的先行者,他在19世纪20年代创作了十多部儿童音乐歌舞剧,这些作品中有演唱、有舞蹈、有故事情节,初步具备了歌剧的主要艺术特征,可谓是中国民族歌剧最初的雏形。到了30年代,音乐家聂耳、田汉等人刘承华教授在《中国音乐的人文阐释》提出：在我国歌剧史上有许多好歌剧，曾出现两次歌剧高潮：20世纪2040年代是中国民族歌剧的创生和摸索期。徐平在山东大学学报《中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考》提出：在中国歌剧音乐创作队伍中，中青年作曲家占相当大的比例，他们是中国歌剧的骨干和主力军，是中国歌剧本来的希望，他们无论是对古典的还是近现代音乐创作技法掌握得十分娴熟，但他们对中国传统艺术精华、民间音乐、民歌积累、研究和提炼认识不足。修海林、罗小平《 音乐美学通论歌剧的审美》中指出：首先，要处理好继承与发展之间的关系。包括民族歌剧题材、音乐等问题。中华民族文化博大精深，如果脱离了这一创作土壤，也就无所谓中国的民族歌剧了。

应用前景

人们渴望回归剧场，在视觉和听觉上感受身临其境的艺术冲击，这种艺术诉求心理使中国民族歌剧在中国的民族化进程起到很好的催化作用，如此以来，中国歌剧的民族化以及民主化进程的方向、手段等一系列问题渐次彰显地摆在我们面前，成为一个迫在眉睫的新课题。因此，本文在中国歌剧资料的基础上，结合多年相关艺术形式的学习体会，尝试对中国歌剧的民族化进程和设想进行深入探讨，为中国歌剧发展研究提供可借鉴的资料。